DOMENICO GAETANO MARIA DONIZETTI

DOMENICO GAETANO MARIA DONIZETTI (Bergamo, 29 novembre 1797 – Bergamo, 8 aprile 1848) è stato un compositore italiano, famoso soprattutto come operista. Scrisse 69 opere, musica sacra e da camera.
Le opere di Donizetti oggi normalmente rappresentate nei teatri di tutto il mondo sono
L'elisir d'amore, Lucia di Lammermoor e Don Pasquale.
Con frequenza inferiore, sono allestite La Fille du régiment, La Favorite, Maria Stuarda, Anna Bolena, Lucrezia Borgia e Roberto Devereux. 

BIOGRAFIA

Nato a Bergamo da una famiglia di umile condizione, fu ammesso alle lezioni caritatevoli di musica tenute da Giovanni Simone Mayr (o Johann Simon Mayr) - da cui deriva l'attuale Istituto Superiore di Studi MusicaliGaetano Donizetti (il conservatorio di Bergamo) - e dimostrò ben presto un talento notevole, riuscendo a rimediare lla modesta qualità della voce (era necessario svolgere egregiamente il servizio di cantore per poter proseguire i corsi gratuiti) con i progressi nello studio della musica.

 

ESORDI

Fu proprio Mayr ad aprire all'allievo prediletto le possibilità di successo curandone prima la formazione ed affidandolo poi alle cure di Stanislao Mattei. A Bologna, dove proseguiva gli studi musicali, Donizetti scrisse la sua prima opera teatrale, Il Pigmalione, che sarà rappresentata postuma, e interessanti composizioni strumentali e sacre.
Qui, fra gli altri amici, ebbe modo di legarsi al musicista e patriota Piero Maroncelli, forlivese.

Donizetti, debuttò il 12 maggio del 1822 con La zingara, opera semiseria su libretto del Tottola.
In sala era presente Vincenzo Bellini, che rimase ammirato dalla scrittura contrappuntistica del settimino, ma che in seguito non ricambiò la stima profonda che Donizetti aveva per lui.

 

GLI ANNI 30' E I PRIMI CAPOLAVORI

Fu nel 1830, con Anna Bolena, scritta in soli trenta giorni per il Teatro Carcano di Milano, che Donizetti ebbe il primo grande successo internazionale, mostrando una piena maturità artistica. Particolare curioso: dopo il successo di Anna Bolena, Mayr gli si rivolse chiamando lo Maestro. Il rapporto di affetto e stima tra i due compositori rimase saldo fino alla morte di entrambi.Di qui in poi, la vita professionale di Donizetti proseguì a gonfie vele, anche se non mancarono i fiaschi, intrecciati a vicende familiari che non gli risparmiarono alcun dolore, spesso nei momenti di maggior gloria. Nel 1832, dopo l'insuccesso di Ugo, conte di Parigi, il pubblico milanese del Teatro della Cannobiana (l'odierno Teatro Lirico) applaudì L'elisir d'amore, su libretto di Felice Romani da una commedia di Eugène Scribe. L'anno successivo, sempre a Milano, fu presentata con successo Lucrezia Borgia, per la quale Donizetti previde una nuova disposizione dell'orchestra: quella utilizzata a tutt'oggi, con gli archi disposti a semicerchio davanti al podio.

 

LA TARDIA MATURITA'

Presto Donizetti si decise a lasciare Napoli: i problemi con la censura per il Poliuto (che alla fine non andò in scena, e fu rappresentato solo dopo la morte del compositore) e la mancata nomina a direttore del Conservatorio (di cui era direttore effettivo) sicuramente lo rinsaldarono nei suoi propositi, e nell'ottobre del 1838 era già a Parigi. Qui era ad accoglierlo l'amico Michele Accursi, spia pontificia, che aveva anche lavorato per favorirne la venuta.In quegli anni le sue opere furono rappresentate ovunque, sia in traduzione che in lingua originale presso il
Théâtre des Italiens. Scrisse La fille du régiment, che debuttò all'Opéra-Comique nel febbraio del 1840, e preparò una versione francese del Poliuto, intitolata Les martyrs.L'anno seguente scrisse La favorita, riciclando pagine di un'opera mai conclusa: L'ange du Nisida. Ricevette anche l'importante nomina a cavaliere dell'Ordine di S. Silvestro da parte di papa Gregorio XVI, ma fu l'invito di Rossini a dirigere l'esecuzione dello Stabat Mater a Bologna l'avvenimento più significativo. Quindi, grazie ad una raccomandazione per Metternich vergata da Rossini stesso, Donizetti partì alla volta di Vienna, dove il 19 maggio presentò Linda di Chamounix.Si era ormai giunti al 1843, anno di composizione del Don Pasquale.Il libretto, preparato da Ruffini sulla base del Ser Marcantonio di Anelli, fu pesantemente rimaneggiato da Donizetti, al punto che l'autore ritirò la firma: l'opera fu per lungo tempo attribuita a Michele Accursio. La firma M.A. sta invece per Maestro Anonimo. Nel frattempo si occupò della rappresentazione francese della Linda di Chamounix e terminò Maria di Rohan: furono gli ultimi momenti di grande fervore creativo, poi la malattia ebbe il sopravvento.Dalla penna del Maestro uscirono ancora Dom Sebastien, che ottenne grande successo a Parigi, e Caterina Cornaro, che fu fischiata, con gran delusione di Donizetti, a Napoli. Poi la pazzia, provocata dalla sifilide, lo fece rinchiudere nel manicomio di Ivry, da cui uscì solo qualche mese prima della morte.

2010 ANNO CHOPIN

FRYDERYK FRANCIZEK SZOPEN

Figlio di madre polacca e padre francese, il compositore Frédéric Chopin è nato nel 1810 nella frazione di Zelazowa Wola, nei pressi di Varsavia. Dopo aver trascorso la maggior parte della sua giovinezza nella capitale, nel 1830 emigrò in Francia, dove risiedente fino alla sua morte a 39 anni di età. Soprattutto nel suo paese natale 2010 è, quindi, Anno Chopin.

Tra le sue opere più famose, ci sono le mazurche, sulla base di folklore polacco. Come diceva la musicologa Monika Strugala, coordinatrice del progetto, le caratteristiche nazionali del lavoro Chopiniano ci sono associati con il fatto che, al momento, la Polonia non era uno stato. Alla fine del 18 ° secolo, il suo territorio è stato diviso tra la Russia, l'Austria e la Prussia, e la cultura era un mezzo per preservare lo spirito nazionale.

DUE COMPLEANNI

"Febbraio è sempre stato considerato il mese (in cui il musicista è nato), ma recentemente musicologi hanno scoperto, nelle lettere chi lui ha scritto a sua madre, parlava regolarmente di cui all’1 ° marzo era il giorno del suo compleanno", ha detto Alicja Knast, curatore del nuovo Museo Chopin a Varsavia. "Chopin era un genio, quindi perché non aver due compleanni. Inoltre, ogni compositore deve avere una certa aura di mistero.

ANNO CHOPIN

In Polonia, l'anno è stato inaugurato ufficialmente il 31 dicembre dal ministro della Cultura Bogdan Zdrojewski giusto per il Capodanno in Zelazowa Wola, luogo di nascita di Chopin, 80 miglia a ovest di Varsavia. Il giorno 01 del mese di marzo si terrà un concerto di gala per celebrare l'anniversario di Chopin con Martha Argerich, con il pianista Dang Thai Son, con la Filarmonica di Varsavia e l'Orchestra del Settecento. Interpretano i concerti per pianoforte e orchestra di Chopin. Martha svolgerà il Concerto No. 1 e Dang Thai Son al pianoforte.

Secondo Strugala, la scelta del virtuoso non è casuale, poiché Chopin ha un gran numero di tifosi in Asia.

"La nostalgia del compositore e la qualità visiva della sua musica sembrano avere grande appello pubblico ai giapponesi e cinesi. Essi evocano immagini di un genere di pittura tradizionale giapponese, che mostra il mondo da un altrettanto delicato."

Cosi, nel 2010, è celebrato il 200 ° anniversario della nascita di Frédéric Chopin (1810-1849) e durante tutto l'anno ci saranno 2000 iniziative in tutto il mondo, 1200 dei quali in Polonia. Fra loro sono i più importanti: La riapertura a marzo dal Museo del Castello Ostrogski Chopin a Varsavia, il Festival Internazionale “Chopin e la sua Europa”, che riunirà più grande pianista del mondo, e in ottobre, il XVI Concorso Internazionale Frédéric Chopin.

Dopo aver vissuto in Polonia fino all'età di 20 anni, Frédéric Chopin ha lasciato il suo paese natale, nel novembre 1830, prima dell'insurrezione polacca contro la Russia, e si stabilirono prima a Vienna e poi a Parigi, dove morì all'età di 39 anni, 17 Ottobre 1849

Chopin ha lasciato la Polonia, senza sapere che non sarebbe mai ritornato. Era molto nostalgico, ricordando i luoghi della sua infanzia, dove era nato e dove aveva trascorso le vacanze. Questo si può sentire nella sua musica.

MORTE

Nel 1848, Chopin ha dato il suo ultimo concerto a Parigi, e visitò l'Inghilterra e la Scozia con la sua allieva e ammiratrice Jane Stirling. Sono arrivati a Londra nel mese di novembre, e anche se è riuscito a dare alcuni concerti e salone.

Sua sorella, Luidwika, che aveva dato le prime lezioni di pianoforte, si è prese di fare cura di lui nel suo appartamento di Place Vendôme, punto 12. Nelle prime ore del 17 ottobre, Chopin morì.

Prima del funerale di Chopin, secondo il suo desiderio, il suo cuore è stato rimosso a causa della sua paura di essere sepolti vivi. Ha posto sua sorella in un'urna di vetro sigillato, con Cognac, destinato a Varsavia. Il cuore resta a tutt'oggi sigillato all'interno di un pilastro della Chiesa della Santa Croce (Kościół Świętego Krzyza) sulla Krakowskie Przedmieście, sotto una scritta dal Vangelo di Matteo 6:21:

 "Dov'è il tuo tesoro, il tuo cuore anche."

 È interessante notare, sarebbe sicuro dalla distruzione di Varsavia da parte dei nazisti nel 1944, per il generale delle SS Erich von dem Bach-Zelewski.

Chopin aveva chiesto che il Requiem di Mozart per il suo funerale. Le parti principali del Requiem sono state composte per i cantanti di sesso femminile, ma la Chiesa di Madelene non aveva mai permesso Cantanti nel suo coro. Il funerale è stato ritardato di quasi due settimane fino a quando la Chiesa ha accettato, a condizione che i cantanti fosse rimaste dietro una tenda di velluto nero.

Il funerale si è svolto il 30 ottobre, dove ha partecipato circa tremila persone. I solisti del Requiem includevano il basso Luigi Lablache, che aveva cantato lo stesso lavoro al funerale di Beethoven, che aveva fatto lo stesso al funerale di Vincenzo Bellini. Insieme a questa presentazione hanno  suonato  anche due di suoi preludi, il n. 4  in mi minore e n. 6 in si minore B.

Chopin fu sepolto, secondo il suo desiderio, in Cimitero Père Lachaise. Alla tomba, hanno suonato la Marcia funebre dalla Sonata Op. 35, nella strumentazione di Napoléon Henri Reber. Dopo, alcuni dei suoi amici polacchi recò a Parigi con un vaso di terra dalla loro patria e dispersi alla sua tomba, in modo che Chopin fosse rimasto come si in terra polacca. Molti visitatori vedono la sua tomba chi è sempre decorata con fiori, anche in pieno inverno.

STILO

Anche se Chopin visse nel XIX secolo, fu educato nella tradizione di Beethoven, Haydn, Mozart e Clementi. Ha usato il metodo di pianoforte di Clementi, con i suoi studenti ed è stato anche influenzato dall’arte del pianista Hummel, ancora mozartiana. Uno dei suoi studenti ha scritto quanto segue nel suo diario di stile di suonare di Chopin:

“La sua presentazione è stata sempre nobile e bella, il suoi toni cantate sia in forte oppure nel più morbido."

 Lui si è fatto “male”(in senso)per insegnare ai suoi allievi il suo Legato, stile cantabile di suonare. Ero moltissimo severo e la sua critica più severa è stata "Lui o lei, non sa come combinare due note insieme." Lui ha sempre chiesto il rispetto stretto al ritmo. Odiava tutto ciò che era lento e prolungato, come “rubatos” fuori di luoghi cosi come movimenti esagerati ... ed è proprio a questo proposito che le persone fanno questi errori terribili al suonare le sue opere.

La serie di sette polonaise pubblicati durante la sua vita (oltre a nove pubblicate postumamente), a partire dal Op. 26 pari, ha stabilito un nuovo standard per la musica in forma e sono stati creati nella volontà di Chopin di scrivere qualcosa per celebrare la cultura polacca dopo il paese avere sottoposto il controllo russo. La Polonaise in la maggiore Op. 40 No. 1, "militare" e la Polacca in la bemolle maggiore Op. 53, "Eroica", sono tra le opere di Chopin più amati e più eseguiti.

ROMANTICISMO

Chopin considerava la maggior parte dei suoi contemporanei con una certa indifferenza, anche se aveva molte amicizie con quelli associati con il romanticismo nella musica, nella letteratura e le arti (molti di loro tramite il suo collegamento con George Sand). La musica di Chopin, tuttavia, è considerata da molti come il culmine dello stile romantico. La purezza classica e discrezione nella sua musica, con poco esibizionismo stravagante, riflette in parte la sua venerazione per Bach e Mozart. Chopin mai ceduto all’esplicita "pittura scenica" nella loro musica o utilizzati titoli programmatici, punendo gli editori che hanno ribattezzato le loro parti in questo modo.

L'unica foto conosciuta di Chopin, probabilmente da Louis-Auguste Bisson nel 1849

Nome completo: Fryderyk Franciszek Szopen

Nascita: 1 di Marzo 1810

Luogo di nascita_ Żelazowa Wola, Mazóvia, Polonia

Morte: 17 di Ottobre 1849 (39 anni)

Luogo dove è morto: Parigi, Île-de-France, França

Professione: Compositore e pianista

Periodo musical: Romanticismo

GIUSSEPE VERDI

(Busseto, October 10, 1813 - Milão, 27 de janeiro de 1901)

È stato un romantiche compositore, soprattutto di Opera. Egli è stato uno dei musicisti più influenti del 19 ° secolo. Le sue opere sono spesso eseguite in teatri d'opera in tutto il mondo e, superando i confini del genere, alcuni dei suoi temi hanno da qualche tempo messo radici nella cultura popolare - come ad esempio "La donna è mobile" da Rigoletto, "Va, pensiero" (Il Coro degli Schiavi ebraico) da Nabucco, "Libiamo né 'lieti calici" (The Drinking Song) da La Traviata e Triumphal March da Aida. Anche se il suo lavoro è stato spesso criticato per l'utilizzo di un modello universale diatonica piuttosto che un cromatiche linguaggio musicale e con una tendenza verso melodramma, Capolavori di Verdi domina il repertorio standard di un secolo e mezzo dopo la loro composizione.

VITA E OPERE

Verdi manifestò precocemente il proprio talento musicale, come testimonia la scritta posta sulla spinetta dal cembalaro Cavalletti, che nel 1821 la riparò gratuitamente "vedendo la buona disposizione che ha il giovinetto Giuseppe Verdi d'imparare a suonare questo istrumento".

La prima formazione del futuro compositore avvenne tuttavia sia frequentando la ricca biblioteca della Scuola dei Gesuiti a Busseto, ancora esistente, sia prendendo lezioni da Ferdinando Provesi, maestro dei locali filarmonici, che gli insegnò i principi della composizione musicale e della pratica strumentale.

Verdi aveva solo quindici anni quando, nel 1828, una sua sinfonia d'apertura fu eseguita, in luogo di quella di Rossini, nel corso di una rappresentazione de Il barbiere di Siviglia al teatro di Busseto. Nel 1832 si stabilì a Milano, grazie all'aiuto economico di Antonio Barezzi e ad una "pensione" elargitagli dal Monte di Pietà di Busseto.

A Milano tentò inutilmente di essere ammesso presso il locale importante Conservatorio e fu per diversi anni allievo di Vincenzo Lavigna, maestro concertatore alla Scala.

Nel 1836 sposò Margherita Barezzi, ventiduenne figlia del suo benefattore, con la quale due anni più tardi andò a vivere a Milano, in una modesta abitazione.

Nel 1839 riuscì finalmente, dopo quattro anni di lavoro, a far rappresentare la sua prima opera alla Scala: era l'Oberto, Conte di San Bonifacio, su libretto originale di Antonio Piazza, largamente rivisto e riadattato da Temistocle Solera.

L'Oberto era un lavoro di stampo donizettiano, ma alcune sue peculiarità drammatiche piacquero al pubblico tanto che l'opera ebbe un buon successo e quattordici repliche.

Visto l'esito dell'Oberto, l'impresario della Scala Bartolomeo Merelli gli commissionò la commedia Un giorno di regno, andata in scena con esito disastroso.

L'insuccesso dell'opera ebbe dovuto, con ogni probabilità, alle condizioni in cui fu composta. Un tremendo dolore attanagliava Verdi a causa della tragedia familiare che aveva vissuto: la morte della moglie e dei figli avuti da lei.

La prima ad andarsene era stata la piccola Virginia Maria, nata nel marzo 1837 e morta nell'agosto 1838; Icilio Romano, nato nel luglio 1838, era morto invece nell'ottobre 1839. Infine la loro madre Margherita era spirata nel giugno 1840.

Verdi era solo, privo ormai della sua famiglia.

Ciò aveva gettato il musicista nel più profondo sconforto, e per ironia della sorte l'opera che gli era stata richiesta doveva essere comica.

Fu ancora Merelli a convincerlo a non abbandonare la lirica, consegnandogli personalmente un libretto di soggetto biblico, il Nabucco, scritto da Temistocle Solera, che Verdi accettò di musicare.

L'opera andò in scena il 9 marzo 1842 al Teatro alla Scala e il successo fu questa volta trionfale. Fu replicata ben 64 volte solo nel suo primo anno di esecuzione.

Con Nabucco iniziò la parabola ascendente di Verdi. Sotto il profilo musicale l'opera presenta ancora un impianto belcantistico, in linea con i gusti del pubblico italiano del tempo, ma teatralmente è un'opera riuscita, nonostante la debolezza e alcune ingenuità del libretto.

Lo sviluppo dell'azione è rapido, incisivo, e tale caratteristica avrebbe contraddistinto anche la successiva, e più matura, produzione del compositore.

Alcuni personaggi, come Nabucodonosor e Abigaille, sono molto caratterizzati sotto il profilo drammaturgico, così come il popolo ebraico, che si esprime in forma corale, unitaria, e che forse rappresenta il protagonista vero di questa prima, espressiva, creazione verdiana.

Uno dei cori dell'opera, il celebre Va pensiero finì col divenire una sorta di canto doloroso o inno contro l'occupante austriaco, diffondendosi rapidamente in Lombardia e nel resto d'Italia. Nel periodo dell'unificazione italiana "viva Verdi" significava: "Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia". Ciò era successo proprio grazie a quest'opera che risvegliava il patriottismo negli italiani.

Un anno più tardi, con Rigoletto (Venezia, 1851), Verdi si sarebbe tuttavia imposto come il massimo operista italiano del suo tempo.

Rigoletto fu seguito da altri due capolavori assoluti, Il trovatore e La traviata, che formano con esso la cosiddetta "trilogia popolare", o (più impropriamente) "romantica", del compositore bussetano. Tratto da una pièce di Victor Hugo, Le roi s'amuse, Rigoletto è un'opera profondamente innovativa, sotto il profilo drammaturgico e musicale.

Per la prima volta al centro della vicenda di un'opera drammatica troviamo un buffone di corte, cioè un personaggio che, utilizzando una terminologia moderna, potremmo definire un "emarginato sociale".

La dimensione emotiva dei protagonisti è colta da Verdi magistralmente attraverso una partitura messa al servizio del dramma e di straordinaria bellezza melodica.

Azione e musica sembrano rincorrersi e sostenersi mutuamente in una vicenda che ha un ritmo di sviluppo rapido, senza cedimenti né parti superflue.

Il miracolo si ripeté con Il trovatore (Roma, 1853), opera dall'impianto più tradizionale, ma altrettanto affascinante. Dramma di grande originalità oltretutto, perché si struttura su una vicenda povera di avvenimenti e dove i protagonisti o sono proiettati verso un futuro gravido di incognite, o immersi nei ricordi di un passato lontano che ne condiziona l'azione e che li sospinge verso un destino di morte ineluttabile.

Con quest'opera Verdi scrisse alcune fra le sue pagine più alte, ricche di patetismo e suggestioni tardo-romantiche che sarebbero nuovamente emersi pochi mesi più tardi, nella terza opera, in ordine cronologico, della trilogia: La traviata.

La traviata (Venezia, 1853) ruota attorno alla storia di una cortigiana travolta dall'amore per un giovane di buona famiglia.

Più che su alcuni accadimenti esteriori, la vicenda è vissuta all'interno della coscienza della protagonista la cui natura umana è scandagliata da Verdi in tutte le sue minime sfumature. Le scelte stilistiche del grande compositore sono sempre adeguate alla complessa drammaturgia dell'opera e si traducono in un raffinamento orchestrale e in una complessità armonica la cui modernità non venne all'epoca pienamente recepita.

Oggigiorno alcuni critici considerano La Traviata una vera e propria pietra miliare nella creazione del dramma borghese degli ultimi decenni dell'ottocento e ne evidenziano l'influenza su Puccini e gli autori veristi suoi contemporanei

Verdi trascorse gli ultimi anni tra Sant'Agata e Milano. Nel 1897 la moglie Giuseppina morì, lasciandolo solo nella sua lunga vecchiaia.

Nel 1899 istituì l'Opera Pia - Casa di Riposo per i Musicisti: redigendo il testamento, stabilì molti legati destinati ad essa e a vari altri enti sociali, mentre istituì erede universale delle sue ingenti ricchezze una cugina (da parte di padre) di Busseto, Filomena Verdi, la cui storia è quella di una fortunata Cenerentola. Di famiglia poverissima, aveva abitato con Carlo Verdi, che aveva voluto strapparla alla miseria di casa sua.

Quando il padre di Verdi morì (1867), il musicista e Giuseppina presero a loro volta in casa la bambina di sette anni, che ribattezzarono Maria ed educarono con ogni cura, considerandola una figlia a tutti gli effetti.

In seguito la ragazza si sposò con il figlio del notaio Carrara, loro buon amico, ed ebbe quattro figli maschi. Fu lei a prendersi cura del Maestro rimasto vedovo, e fu lei presente al suo letto di morte, insieme alla cantante Teresa Stolz.

LA MORTE

Verdi morì a Milano in un appartamento, dove era solito alloggiare dal 1872 al Grand Hotel et De Milan, il 27 gennaio 1901, a 87 anni.

Era venuto nella città lombarda per trascorrervi l'inverno, come faceva da qualche tempo. Colto da malore, spirò dopo sei giorni di agonia.

Il Maestro lasciò istruzioni per i suoi funerali: si sarebbero dovuti svolgere all'alba, o al tramonto, senza sfarzo né musica. Volle esequie semplici, come semplice era sempre stata la sua vita.

Le ultime volontà del compositore furono rispettate, ma non meno di centomila persone seguirono in silenzio il feretro.

Nei giorni che precedettero la morte di Verdi via Broletto e le strade circostanti furono cosparse di paglia affinché lo scalpitio dei cavalli e il rumore delle carrozze non ne disturbassero il riposo.

Tra le cerimonie svoltesi in tutta Italia per commemorare la morte di Verdi, particolarmente affascinante fu quella che si svolse, alla presenza del Duca di Genova, nel teatro greco di Siracusa.

Fu stampata anche una cartolina commemorativa in occasione del luttuoso evento, mentre sia Pascoli che D'Annunzio scrissero composizioni poetiche in sua memoria.

IL VERDI NON OPERISTICO

Verdi si cimentò anche al di fuori dal campo operistico.

Dopo aver ricevuto la formazione di maestro di cappella - secondo la prassi  italiana dell'epoca - scrisse molta musica sacra e strumentale, destinata per lo più alla locale Società filarmonica. Ricordiamo di questo periodo (1836-1839) un Tantum ergo, che il compositore giudicò molto severamente negli anni della propria maturità. Dall'Oberto (1839) abbandonò, per oltre vent'anni, i generi non operistici, con l'eccezione della musica da camera (fra cui alcune romanze da salotto).

Nel 1862 compose, per l'Esposizione Universale di Londra, l'Inno delle Nazioni su testo di Boito. Molti anni più tardi, Verdi scrisse una Messa di requiem per la morte di Alessandro Manzoni (rappresentata nella Chiesa di San Marco a Milano il 22 maggio 1874). In realtà già dopo la morte di Rossini (1868), Verdi aveva proposto a ben undici compositori italiani del tempo, come omaggio collettivo al compositore pesarese, un Requiem mai realizzato.

Per sé aveva riservato l'ultimo brano, quel Libera me, Domine che avrebbe recuperato in seguito, inserendolo, con alcuni cambiamenti, nel Requiem per Manzoni.

Sempre nel campo della musica sacra, Verdi compose un Pater noster, su testo in volgare di Dante, pubblicato nel 1880 e i Quattro pezzi sacri, composti nella tarda maturità e pubblicati nel 1898: Ave Maria, Stabat Mater, Laudi alla Vergine e Te Deum.

Di Verdi, nel genere cameristico, ricordiamo alcune opere giovanili come le Sei romanze (ed. 1838) e Album di sei romanze (ed. 1845) per voce e pianoforte e il Quartetto per archi in mi minore (1873).

(Wikipedia)